आपने शायद इस अजीब से लंबे नाम को सुना होगा और निश्चित रूप से दो प्यारे लड़कों के रंगीन दृश्य देखे होंगे, जिनमें से एक अपनी गठी हुई कार्टून जैसी काया दिखाता है और दूसरा अपनी तीखी ठंडी निगाह से लड़कियों का दिल जीतता है। यह चीनी एनिमेटेड फिल्म `नचा विजय करता है ड्रैगन किंग` है, और यह मुख्य रूप से अपने आश्चर्यजनक बॉक्स ऑफिस संग्रह के कारण वायरल हुई: कुल $2.2 बिलियन का संग्रह हुआ, जो इसे, वैसे, दूसरी `पज़ल` (वैश्विक संग्रह – $1.649 बिलियन) से भी आगे ले जाता है। इसके अद्वितीय सांस्कृतिक संदर्भ और निर्माण देश को देखते हुए, यह जानना सार्थक है कि यह फिल्म वास्तव में क्या है और इसकी सफलता का रहस्य क्या है।
नचा दाओवादी और बौद्ध धर्मों के नायक हैं। उन्हें लोटस के तीसरे राजकुमार के नाम से भी जाना जाता है। वे एक चिरयुवा लड़के हैं – चिड़चिड़े, शरारती और तुरंत विनाश, सीटी बजाने, हँसने और अन्य राक्षसी मनोरंजनों की ओर प्रवृत्त होने वाले। किंवदंती के अनुसार, वे जनरल ली जिंग और उनकी पत्नी लेडी यिन के तीसरे बेटे हैं, जिन्होंने पूरे तीन साल और छह महीने तक गर्भ धारण किया था। वे एक रहस्यमय गोले (एक गहरे मोती) से अजीब तरीके से पैदा हुए थे और तुरंत ही अपेक्षाकृत बड़े और बोलने वाले थे। सौभाग्य से, अमर (और अत्यंत धैर्यवान) मास्टर ताईयी प्रकट हुए, जिन्होंने नचा को अपनी देखरेख में लिया, ताकि माता-पिता के लिए ज्यादा परेशानी न हो।
यह मिथक केवल पश्चिमी दर्शकों के लिए असामान्य है। चीन में, नचा अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय नायक हैं। बड़ी संख्या में मन्हुआ, धारावाहिक, एनिमेटेड फिल्में और वीडियो गेम हैं जिनमें नचा मुख्य या सहायक पात्र के रूप में दिखाई देते हैं। वहां वे समय के संदर्भ या लेखक के दृष्टिकोण के आधार पर विभिन्न भूमिकाओं में दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ विशिष्ट विशेषताएँ एक रूप से दूसरे रूप में जाती रहती हैं। वे विशेष रूप से पारंपरिक चीनी संस्कृति से मजबूती से जुड़े हुए हैं।
हालांकि, `नचा 2` का एक बहुत बड़ा गुण यह है कि यह नाटकीयता का निर्माण करने के लिए एनिमेशन की दुनिया में अधिकतम समझने योग्य और सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत उपकरणों का उपयोग करता है। इन सबके बावजूद, स्वयं किंवदंती कुछ हद तक जटिल और मौलिक बनी हुई है, और आप इसमें गहराई से उतर सकते हैं – चीनी पौराणिक कथाओं की सांस्कृतिक विशेषताएँ कहीं नहीं गई हैं।
इसलिए, भले ही आम दर्शक के लिए चीनी एनिमेशन में प्रवेश की सीमा कितनी भी ऊँची क्यों न हो, हमें अंततः एक ऐसी कहानी मिलती है जो बहुतों से मिलती-जुलती है। यह एक आत्म-संदेह वाले लड़के के बारे में बताती है जो हर जगह खुद को पराया महसूस करता है। इसे दूर करने के लिए, उसे कई परीक्षणों से गुजरना पड़ता है और यह समझना पड़ता है कि एक भयानक, क्रोधी राक्षस बनना पूरी तरह से उसका रास्ता नहीं है।
उसे अपने क्रोध को नियंत्रित करना सीखना होगा, अपने मूल्य विकसित करने होंगे और सच्चे प्रेम और दोस्ती के मार्ग पर चलना होगा। नचा हम में से हर एक की बहुत याद दिलाते हैं, इसलिए उनसे जुड़ना आसान है। खोया हुआ, अन्यायपूर्वक अस्वीकृत, अपनी विचित्रता से आसपास के सभी लोगों को डराने वाला।
यांग यू, `नचा` डियोलॉजी के निर्देशक, जो `जियाओज़ी` उपनाम से जाने जाते हैं, पारंपरिक चीनी संस्कृति को एनिमेटेड फिल्में बनाने के लिए एक खजाने के रूप में देखते हैं। `पश्चिम की यात्रा` के पात्र, बंदर राजा, या सुन वुकोंग के बड़े पर्दे पर पहचान बनाने के बाद, यांग यू ने उसी क्लासिक उपन्यास के पात्र नचा को चुना। `नचा 2` में चीनी संस्कृति की समृद्धि लगभग हर विवरण में दिखाई देती है: मुख्य नायक के पारंपरिक परिधानों और उनके गुरु ताईयी की जादुई कलाकृतियों से लेकर ड्रैगन के पानी के नीचे के महल और अलौकिक वंडरलैंड कुनलुन के जटिल डिजाइन तक।
इसके बावजूद कि चीन में सेंसरशिप के साथ चीजें काफी जटिल हैं, `नचा` युवा दर्शकों के लिए अधिकतम स्वीकार्य शैली और व्यापक प्रदर्शन के लिए अनुमति प्राप्त सामग्री के बीच संतुलन बनाने में सफल होती है। और इसके साथ ही, यह एक मौलिक कृति भी बनी रहती है।
निश्चित रूप से, निर्देशक अपनी रचना के बारे में बहुत गोलमोल तरीके से बात करते हैं, सांस्कृतिक विशेषताओं के मूल्य पर सक्रिय रूप से जोर देते हैं, लेकिन तथ्य यह है: वे युवा लोगों की एक मांग वाली छवि को सबसे व्यापक समुदाय में बढ़ावा देने में सफल रहे। ईमानदारी से कहूं तो, यह कल्पना करना मुश्किल है कि अधिकांश लोग `नचा` देखने सिर्फ इसलिए गए क्योंकि इसमें लोकप्रिय चीनी मिथक और उसके सभी घटक (और आसपास की चीजें) इतने अच्छे और विस्तार से दर्शाए गए हैं।
हर युग में, नचा दर्शकों के सामने अलग-अलग भूमिकाओं में प्रकट हुए। ठीक वैसी भूमिका में, जो दर्शकों की मांगों के सबसे अनुरूप हो। उदाहरण के लिए, 1979 में, सांस्कृतिक क्रांति के तुरंत बाद, नचा एक बहादुर नायक और दयालुता का अवतार थे, जिन्हें अन्यायपूर्वक एक राक्षसी प्राणी कहा गया। 2019 और 2025 में, वे एक बुरे और आत्म-संदेह वाले लड़के बन गए, जो कूल दिखने की खातिर माता-पिता के प्रति अपनी सच्ची भावनाओं को हर कीमत पर छुपाता है और किसी भी संदिग्ध जोखिम में कूद जाता है। दर्शकों, साथ ही आधुनिक सांस्कृतिक कोड के लिए, यह करीब है, इसीलिए वे ऐसी कहानियों को देखने के लिए सिनेमा जाने से परहेज नहीं करते।
पारंपरिक चीनी संस्कृति को एनिमेटेड फिल्मों में एकीकृत करना महत्वपूर्ण है, लेकिन इन प्राचीन कहानियों को एक ताज़ा, युवा दृष्टिकोण से प्रस्तुत करना और भी महत्वपूर्ण है।
एक बार जब आप देखते हैं कि फिल्म में कितने बड़े पैमाने के दृश्य साकार किए गए हैं, तो तुरंत समझ में आ जाता है कि पूर्वी एनिमेशन उद्योग हॉलीवुड और किसी भी अन्य उद्योग को कड़ी टक्कर देने के लिए तैयार है। हां, इसमें काफी समय और मेहनत लगी – फिल्म के निर्माण में 4 हजार से अधिक विशेषज्ञ शामिल थे, और फिल्म का बजट ¥500 मिलियन (लगभग ₽5.5 बिलियन) से अधिक था – लेकिन परिणाम उत्कृष्ट रहा। नवीनतम छवि प्रसंस्करण तकनीकें और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के उपयोग ने विशेष प्रभावों के साथ भारी संख्या में दृश्यों को साकार करना संभव बनाया। सैकड़ों हजारों छोटे विवरण और भव्य युद्ध दृश्य बड़े पर्दे पर प्रभावशाली दिखते हैं, इसलिए इस फिल्म को सिनेमा में देखने का प्रयास करें – आपको पछतावा नहीं होगा।
एक या दो चोटियों को नहीं, बल्कि अनंत पहाड़ों को जीतना था।
अंत में, हमें एक तकनीकी रूप से उन्नत, आधुनिक फिल्म मिलती है जिसमें ऐसी कहानी और पात्र हैं जो दर्शकों की पीड़ा के केंद्र में उतरते हैं, साथ ही आकर्षक पात्र और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि भी है। संग्रह आसमान छू रहे हैं, पश्चिमी निर्माता हैरान हैं, और हमें बस यही चाहिए। स्वस्थ प्रतिस्पर्धा और अच्छी कहानियाँ मिलें!
अमित धवन 
विवेक नंदगोपाल